jueves, 9 de junio de 2016

PIGMENTO

QUE ES UN PIGMENTO 

Un pigmento es una materia colorante que se caracteriza por dar un tono específico (verde, amarillo, rojo, etc.) pero que tiene la propiedad de ser insoluble en la mayoría de los líquidos comunes (por ejemplo, agua). El efecto de un color específico ocurre porque el pigmento tiene la propiedad de absorber todos los colores de la luz menos uno, el cual refleja hacia el observador. Por ejemplo, el color azul absorbe el rojo, el verde, el amarillo, pero no el azul, el cual refleja hacia nuestro ojo, y por ello lo vemos de ese color.
Una propiedad importante de los pigmentos es que por definición son insolubles, por lo tanto no pueden ser disueltos en los líquidos comunes (pueden ser dispersados, pero no disueltos). Esta propiedad de los pigmentos los diferencia de los colorantes, también conocidos como tintes o anilinas, los cuales son materias colorantes cuya característica es ser solubles en cierta base, usualmente agua o grasas (por lo que se llaman hidrosolubles o liposolubles).

SU CLASIFICACIÓN 
Los pigmentos pueden clasificarse, según su composición quimica, en dos grandes grupos :
  • a. Orgánicos
  • b. Inorgánicos.
Los pigmentos orgánicos son aquellos que en su composición química contienen carbono (C), mientras los pigmentos inorgánicos no lo contienen.
Fuera del contenido de carbón de los pigmentos orgánicos y los inorgánicos, la única diferencia en cmportamiento es que, generalmente, los pigmentos orgánicos tienen mayor poder tintóreo (colorean más) y tonos más limpios que sus contrapartes inorgánicas. Hasta hace algunos años existía la creencia de que los pigmentos orgánicos eran los más seguros, mientras los inorgánicos podrían representar risgos para la salud, sin embargo hoy sabemos que no hay distinción alguna sobre cuales puedan ser más o menos seguros según sean orgánicos o inorgánicos

indigo.pngÍndigo: uno de los pigmentos más conocidos, utilizado para teñir telas. Es el color que da el azul a los jeans. Este pigmento se obtenía de la planta del mismo nombre, Indigofera tinctoria, cultivada en la India desde tiempos antiguos. En la América colonial fue común su elaboración.

El  proceso artesanal tiene varios pasos: macerar las hojas de la planta y dejarlas en un recipiente con agua para que se fermenten. Después de unos días se revuelven y se dejan reposar de nuevo para que el sedimento quede en el fondo del recipiente. Para terminar, se filtra y seca.
 amarillo.png Amarillo indio: pigmento que también tiene su origen en la India. Para realizarlo, se recogía y calentaba orina de vacas que habían sido alimentadas con hojas de mango. Se dejó de producir de esta manera hace más de 100 años.
 carmin (1).png Carmín: es un pigmento rojo que se obtiene pulverizando el insecto llamado cochinilla (Dactylopius coccus). En Perú y México se procesa tradicionalmente desde hace cientos de años. Los incas lo usaban para teñir algodón y alpaca, en la actualidad se utiliza para dar color a lápices labiales, caramelos, helados y pinturas.

Las hembras de esta especie de insecto se cultivan en pencas y cactus. Cuando están en el estado apropiado, se recogen y secan al sol. Luego se cocinan en agua para separar la sustancia de la que se obtiene el color: el ácido carmínico.
negro.png Negro de humo y negro hueso: estos dos pigmentos se obtienen desde la prehistoria y la época romana respectivamente. El negro de humo es un polvo que se elabora con el hollín producido al quemar aceites y grasas. El negro hueso, como su nombre lo dice, se obtiene calcinando o quemando huesos, como los cuernos de algunos animales.
 siena.png Siena natural: tierra natural de color amarillo que contiene hierro y manganeso. Su nombre se deriva de la ciudad de Siena, en Italia, donde se obtenía el material. Así como otras tierras y minerales de color, este pigmento solo necesita pasar un proceso de secado y pulverizado para producir un fino polvo apto para la pintura.


sábado, 7 de mayo de 2016

REPORTE DE LA PERSPECTIVA

La perspectiva es recrear la profundidad a un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y algunos efectos como la reducción en los dibujos:
también es la representación de objetos dimensionales
algunos principios de la perspectiva son:
LINEA DEL HORIZONTE:
Es la linea imaginaria que deberá tener cualquier dibujo y que estará a la altura de nuestros ojos
PUNTO DE FUGA:
Se halla siempre sobre la linea del horizonte
PERSPECTIVA PARALELA:
consta de un sol punto d fuga que deberá estar junto a nosotros o ligeramente desviados

perspeciva

Es el arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes. En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción.
En un sentido general, la perspectiva es la representación de la profundidad sobre una superficie de dos dimensiones. Es la forma que han desarrollado los artistas para conseguir una imagen en dos dimensiones del mundo tridimensional que habitamos. Esto puede conseguirse utilizando diversas técnicas, una de ellas es la perspectiva lineal.
Resultado de imagen para que es perspectiva en arte
PRINCIPIOS DE LA PERSPECTIVA 
1) La línea de Horizonte
2) La línea del nivel del ojo
3) El Punto de fuga
  1. 1. El arte de dibujar para recrear la profundidad y la posición relativa de los objetos comunes
  2. 2. La línea del horizonte (En los dibujos nos referiremos a ella con las siglas LH), por lo que la Línea del horizonte es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la altura de nuestros ojos.
  3. 3. Los puntos de fuga se hallan siempre situados en la línea del horizonte.
  4. 4. Plano del Cuadro.Es la superficie física del elemento sobre el cual vas a dibujar o pintar, que no es más que el papel o lienzo sobre el que plasmamos el dibujo.
  5. 5. Punto de vista.Es el punto desde donde miramos. Se halla situado en el mismo plano que la línea del horizonte y a la misma altura que el punto de  fuga.
  6. 6. Línea de Tierra.Que es la línea imaginaria donde se apoya el modelo a reproducir. Por lo que la distancia entre la línea de tierra y el punto de fuga será igual a la que existe entre el suelo
  7. 7.  Plano de Tierra. El plano de tierra es la superficie sobre la que nos asentamos tanto nosotros como el modelo objeto de nuestra observación.
  8. 8. Punto de fuga de diagonales. Este es un punto de fuga adicional que se emplea para representar espacios y formas iguales que fugan al horizonte, como por ejemplo los palos de un tendido eléctrico, las columnas de un claustro, las baldosas de una sala.


  9.   

lunes, 2 de mayo de 2016

La linea

Una línea es una sucesión de puntos o, lo que es lo mismo, un punto en movimiento. Además de ser un instrumento con el que delimitar formas y describir contornos, las líneas pueden usarse como un recurso expresivo cuando se saben explotar sus matices y asociaciones. De ahí que suela mencionarse como uno de los elementos estructurales básicos del arte
linea vertical

Línea vertical

  • Elegancia
  • Firmeza
  • Elevación
  • linea horizontal

    Línea horizontal

    • Estabilidad
    • Calma
    • Reposo
    • linea diagonal

      Línea diagonal u oblicua

      • Inestabilidad
      • Tensión
      • Velocidad
      • linea curva

        Línea ondulada o curva

        • Movimiento
        • Voluptuosidad
        • Suavidad
        • linea espiral

          Línea en espiral

          • Expansión / Contracción
          • Unidad
          • Giro
          • linea quebrada

            Línea quebrada o en zigzag

            • Ruptura
            • Dinamismo
            • Peligro
            • lineas  paralelas

              Líneas paralelas

              • Orden

El punto

Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. Es el elemento de expresión plástica más elemental y pequeño.
Las principales características del punto son: 
  • Tiene un gran poder de atracción visual, creando tensión sin dirección.
  •   Cuando se sitúan próximos dos puntos pueden producir sensaciones de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea recta imaginaria que los une.
  •  Si se sitúan diferentes puntos en prolongación sugieren una dirección, un camino, más acentuada cuanto más próximos estén los puntos entre sí.
Cuando se agrupan varios puntos pueden definir formas, contornos, tonos o colores.
También artistas posteriores han utilizado el punto en sus obras, este es el caso del artista Roy Liechtenstein.


variando los tamaños las formas y lo colores de los puntos de los podemos lograr sensación de profundidad tamaño grande cercanía tamaño pequeño lejanía 
los puntos se pueden situar muy cerca concentración o o disponerse a alejados dispersos de esta manera se produce sensación visual de volumen